Album prezentuje artystyczne oraz filozoficzne ścieżki twórczości Juliana Stańczaka, jednego z pionierów op artu, czołowego kolorysty XX wieku, począwszy od jego dzieciństwa w Polsce, przez pobyt na Syberii w obozie pracy, lata młodzieńcze spędzone w Ugandzie, czas studiów w Londynie, aż po spełnienie wizualnych i osobistych poszukiwań w Stanach Zjednoczonych.

Artysta programowo i manifestacyjnie odcina się w swoim malarstwie od traumy własnej biografii, poszukując w sztuce stanu nirwany. Fenomen jego twórczości polega na aranżowaniu wibrujących zestawień kolorystycznych, ewokowaniu wizualnej energii i doskonałym wręcz wyczuciu potencjału poszczególnych barw. Stańczak potrafi wirtualnie poruszyć płaszczyznę i wykreować sytuacje, które pobudzają inne procesy percepcyjne niż te doświadczane na co dzień. Zestawienia kolorystyczne sprawiają wrażenie optycznego ruchu i emanują różnymi długościami fal, zyskując szczególną dynamikę w kontakcie z odbiorcą. Stańczak świetnie operuje zarówno formami geometrycznymi, jak i organicznymi. Rozwinął on swój indywidualny i rozpoznawalny styl, inspirując się naturą, harmonią i rytmami muzycznymi oraz sztuką swoich wielkich mistrzów, m.in. Paula Klee i Josefa Albersa. Jego obrazy są obecne w licznych, zarówno prywatnych jak i publicznych kolekcjach, w tym również w zbiorach ponad siedemdziesięciu muzeów.