Anna Tomicka w wieku 9 lat przeniosła się z rodziną do Włoch, gdzie rozpoczęła się jej przygoda ze sztuką. Na początku malowała mangę, natomiast później zafascynował ją realizm. Malarstwo farbami olejnymi praktykuje już od czasów szkolnych i jest to jej ulubiona technika.

Uczęszczała do Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, a po przeprowadzce do Toskanii ukończyła florencką Akademię Sztuk Pięknych. Ponadto, brała udział w konkursie na Akademii Digital Arts NEMO NT, gdzie została wyróżniona jako najlepsza studentka roku.

Artystka inspiruje się malarstwem renesansowym i barokiem, ale także fascynuje ją sztuka Zdzisława Beksińskiego. Wpływ Zdzisława Beksińskiego na jej twórczość jest ogromny, co można zaobserwować chociażby na podstawie samych barw.

Cechą charakterystyczną prac Artystki jest brak twarzy. Jak sama wskazuje, twarz to tożsamość i nikt z pewnością nie odnalazł swojej własnej, a głębokie emocje, którymi się inspiruje, są prywatne dla każdego człowieka, ale jednocześnie uniwersalne dla ludzi, przy których twarz staje się szczegółem, jaki może zostać zignorowany.

Warto również zwrócić uwagę, że bardzo często tytuły prac pochodzą od utworów muzycznych, które są inspiracją do ich powstania.

Prace Anny Tomickiej prezentowane były na licznych wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, Europie oraz Azji, w tym m.in.: FLOWER CHILD – Modern Eden Gallery, Kalifornia (USA); EPHEMERAL – Jiro Miura Gallery, Tokio (Japonia); SWALLOWED BY THE JUNGLE – Arch Enemy Arts Gallery, Pensylwania (USA); MISSION BLUE - Curated by Christina Ridgeway, Haven Gallery, Nowy Jork (USA); EXIT VOTO - Parione, Rzym (Włochy); A TRIBUTE TO FRIDA KAHLO - Curated by June Leeloo, Distinction Gallery, Kalifornia (USA); 18th ANNIVERSARY SHOW - MondoBizzarro Gallery, Rzym (Włochy), a także indywidualnych: OMEN - Modern Eden Gallery, San Francisco (USA); SEED OF MEMORY - Arch Enemy Arts, Philadelphia (USA); CHAOS/KOSMOS - with Erica Calardo, Berlin (Niemcy), też “IRON-Y” - Mondo Bizzarro, Rzym (Włochy).

Dzieło „From Dust to the Beyond” wykonane jest techniką olej na płótnie i powstało w okresie maj – wrzesień 2022 roku na prywatne zamówienie. Praca ta ma format 80x120 cm i jest jedną z największych, jakie obecnie trafiły na rynek (dotychczas znaczna większość prac Artystki, co do zasady, w przypadku boku dłuższego wynosiła około 100 cm).

Warto odnotować również, że oferowane Dzieło, z pośród licznych prac Artystki, zostało przez nią wybrane do wydanego przez The Guide Artists w tym roku albumu kolekcjonerskiego poświęconego jej twórczości i reprodukowane jest na stronach 74-75.